电影化叙事技巧与手段 经典名片优秀手法剖析2025|PDF|Epub|mobi|kindle电子书版本百度云盘下载

电影化叙事技巧与手段 经典名片优秀手法剖析PDF格式电子书版下载

注意：本站所有压缩包均有解压码： 点击下载压缩包解压工具

引言1

第一章 电影化叙事5

第一节 电影叙事5

一、叙事艺术5

二、电影化叙事9

三、电影叙事的革命11

第二节 电影化——剧作20

一、创意与情节21

二、剧作与文学价值25

三、剧作与电影的综合性34

四、电影剧本的改编38

五、电影剧本的撰写41

第三节 电影化——导演47

一、创意与构思48

二、确立叙事结构49

三、电影化语言叙事50

四、有意味的艺术形式50

五、现代创作观念51

六、总体把握与整合53

七、电影场面调度55

八、导演剧本写作59

第四节 电影化叙事元素60

一、时间叙事60

二、空间叙事65

三、视点叙事69

四、视听叙事72

五、结构叙事73

第五节 电影化结构73

一、电影结构的创作原则74

二、电影结构的类型79

三、蒙太奇的剧作结构87

四、绘画、诗、散文的结构97

五、纪实风格的结构106

六、多时空、多视点的结构109

七、板块式叙事结构128

八、圆形叙事结构129

九、心理线索结构131

第二章 时间空间篇135

第一节 电影时空的构成137

第二节 电影的时空观念138

一、“时空的同化”138

二、时空的自由性140

三、无限中的有限141

四、再造的艺术时空141

五、非连续的连续142

六、时空的运动性143

七、真实与内涵143

八、视听组合144

九、时空与叙事145

十、时空与结构145

第三节 能动的电影时间146

一、时间的主观性146

二、雕塑时光、创造节奏147

三、时间的艺术处理147

四、电影时间与运动148

五、三种时间形态149

第四节 再造的电影空间150

一、空间的假定性151

二、空间的叙事性152

三、空间的象征性153

四、空间的造型性153

五、空间的效应154

六、画内空间156

七、画外空间158

第五节 电影时空的艺术功能159

一、单镜头时空的处理160

二、剪辑技巧对时空的处理176

三、三种时态转换技巧190

四、创造蒙太奇语言197

五、创造节奏与韵律203

六、创造影片的结构209

七、电影的新领域——心灵的时空210

八、超现实与现实的交融224

九、高科技与电影时空技巧225

第三章 视觉语言篇231

第一节 视觉语言概述231

一、摄影机的创造作用232

二、“看”比“听”更重要232

三、诸元素的综合233

四、画面的美学特征234

第二节 镜头景别235

一、景别的特性235

二、景别的分类239

三、景别的组接样式246

四、全片23特写效应249

第三节 画面构图253

一、画面构图形态253

二、构图基本原则260

三、构图的艺术作用264

第四节 视角视点266

一、机位267

二、视点268

三、角度273

第五节 运动镜头282

一、运动摄影的功能283

二、运动镜头的种类287

三、综合运动镜头的典型范例306

第六节 用光写作324

一、用光观念的发展史324

二、斯托拉罗与阿尔芒都326

三、用光的技术分类330

四、光的影调的掌握332

五、光的表现形式333

六、用光的艺术功效336

第七节 色彩魅力350

一、色彩的效应351

二、色彩的艺术特性356

三、色彩的设计配置363

四、色彩的艺术功能369

第四章 听觉语言篇385

第一节 电影声音的演变史386

一、默片时期386

二、有声电影诞生期386

三、有声电影成熟期388

四、声音的第二次革命389

第二节 电影声音的特性389

一、全方位传播390

二、增强画面真实感390

三、延伸电影的空间391

四、声音的景别393

五、“不可见的声音”393

六、时间的再创造394

七、联觉性与同时性395

八、可译的与非可译的395

九、选择与组织396

第三节 声音与画面的结合396

一、声画合一397

二、声画分立401

三、声画对位405

第四节 电影声音的构成408

一、人声408

二、自然音响422

三、音乐435

第五节 听觉语言创新的经典范例448

一、声音“质感”的艺术魅力448

二、音响细节的独特魅力451

三、心灵音响的独特魅力453

四、内心对白的艺术手法459

五、声画双轨的艺术手法463

六、心声贯串的艺术技巧467

七、“音乐音响化”的艺术效果473

八、《红》《蓝》《白》的创造性音响艺术476

第五章 蒙太奇与长镜头479

第一节 蒙太奇的发展史略480

一、电影初创期的蒙太奇手法480

二、库里肖夫效应481

三、爱森斯坦的“杂耍蒙太奇”483

四、普多夫金的“诗意蒙太奇”485

五、蒙太奇走向成熟486

六、巴赞的“长镜头学派”488

第二节 蒙太奇的艺术功能489

一、重组音画、构成叙事489

二、组织时间与空间489

三、创造思想、渲染意境490

四、创造节奏与韵律491

五、形成结构与风格492

第三节 叙述蒙太奇形式493

一、连续式蒙太奇494

二、平行式蒙太奇499

三、交叉式蒙太奇500

四、重复式蒙太奇501

五、积累式蒙太奇507

六、错觉式蒙太奇508

七、声画式蒙太奇509

第四节 表现蒙太奇形式509

一、隐喻式蒙太奇509

二、联想式蒙太奇511

三、思维式蒙太奇512

四、诗意式蒙太奇513

五、心理式蒙太奇518

六、色彩式蒙太奇524

第五节 长镜头理论及其应用525

一、长镜头理论剖析526

二、长镜头理论渊源528

三、长镜头与蒙太奇比较531

四、两大学派互通互补533

五、两种观念的综合540

六、长镜头的形式543

第六章 剪辑节奏篇551

第一节 剪辑：定稿的创作551

一、“第三次创作”551

二、电影大师论剪辑552

三、镜头组接的剧作者553

四、实践证实的“神奇效应”554

五、声音剪辑的特殊性556

六、剪辑与格式塔557

第二节 剪辑程序与技巧560

一、取舍的艺术560

二、剪辑四步骤564

三、传统剪辑技法565

四、镜头组接技巧567

五、光学技巧转场571

六、无技巧零剪辑573

第三节 剪辑创作的作用575

一、镜头组接577

二、声音组接577

三、再造时空578

四、重组结构578

五、创造蒙太奇578

六、营造节奏578

七、处理语言579

八、弥补遗憾579

第四节 创新的剪辑技巧580

一、创造时空交叉叙事风格580

二、跳跃剪辑法——“跳切”581

三、“打破时间的完整性”583

四、新闻片、资料片的插编585

五、“组合”式剪辑586

六、“多重蒙太奇”剪辑588

七、独特影片风格化剪辑589

八、情绪积累的象征组接手法593

九、声音的多重剪辑手法595

第五节 电影节奏的特性598

一、电影节奏的全在性598

二、强制一次性心理效应599

三、综合构成的整体性600

四、节奏的美感600

第六节 影片节奏的构成因素601

一、剧作构成因素601

二、导演构成因素602

三、时空构成因素602

四、视觉构成因素604

五、调度构成因素605

六、音响音乐构成因素606

七、剪辑构成因素606

八、电影节奏的综合运用607

附录一 参考书目617

附录二 推荐影片627

附录三 范例片目641