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第一章 影视摄影器材1

1.1 常见影视拍摄器材1

1.1.1 胶片摄影机1

1.1.2 摄像机6

1.1.3 电影级数字摄影机11

1.1.4 单反摄影机（视频拍摄、拍照）25

1.1.5 微单摄影机（视频拍摄、拍照）26

1.1.6 其他影视摄影备机27

1.2 影视摄影的光学镜头27

1.2.1 光学镜头的性能28

1.2.2 光学镜头的分类及造型特征37

1.2.3 光学镜头的配备50

1.2.4 光学镜头附件51

1.2.5 光学镜头的养护55

1.3 影视摄影附件56

1.3.1 存储卡56

1.3.2 三脚架和云台56

1.3.3 监视器57

1.3.4 摇臂57

1.3.5 稳定器58

1.3.6 滑轨、轨道车59

1.3.7 航拍器60

第二章 摄影机的操作与控制61

2.1 摄影机的基本设置61

2.1.1 日期、时间设置61

2.1.2 寻像器或显示屏的设置61

2.1.3 录音电平的设置61

2.1.4 白平衡设置62

2.1.5 拍摄品质设置63

2.1.6 快门设置63

2.1.7 感光度设置（增益设置）64

2.2 摄影机的基本操作65

2.2.1 摄影机的固定拍摄与执机方式65

2.2.2 摄影机操作的基本要领66

2.3 影视摄影曝光控制67

2.3.1 曝光对影像质量的影响68

2.3.2 影响摄影曝光的因素69

2.3.3 影视摄影的曝光方法70

2.4 影视摄影的调焦控制72

2.4.1 自动调焦的原理72

2.4.2 自动聚焦的区域73

2.4.3 手动聚焦73

2.5 影视摄影的景深控制73

2.5.1 景深的概念73

2.5.2 影响景深的因素74

2.5.3 景深的运用79

第三章 影视摄影构图80

3.1 构图的基本形态80

3.1.1 点80

3.1.2 线81

3.1.3 面83

3.2 构图的基本原理83

3.2.1 表现力83

3.2.2 对称84

3.2.3 黄金分割84

3.2.4 节奏85

3.2.5 视觉86

3.2.6 空间88

3.3 构图的基本方法88

3.3.1 拍摄视点89

3.3.2 主体与陪体92

3.4 构图的基本形式94

3.4.1 横向形式94

3.4.2 竖向形式94

3.4.3 斜向形式94

3.4.4 S形式94

3.4.5 三角形式94

3.4.6 V形式95

3.4.7 X形式95

3.4.8 圆形式95

3.4.9 框形式95

第四章 影视摄影用光96

4.1 光的造型知识96

4.1.1 光源96

4.1.2 光的性质98

4.1.3 光的位置99

4.1.4 光的造型105

4.1.5 光的明暗112

4.2 自然光的运用113

4.3 室内人工光的设置114

4.4 影视布光实例图115

4.5 光的艺术语言122

4.5.1 塑造外部形象，刻画人物性格122

4.5.2 制造气氛，渲染环境124

4.5.3 表达人物情感125

4.5.4 展现人物的内心世界126

4.5.5 突出主体形象，刻画事物细节127

4.5.6 光与影的象征寓意128

4.5.7 光要为主题服务，为情节服务129

第五章 影视摄影色彩原理132

5.1 色彩的要素132

5.1.1 色别132

5.1.2 明度132

5.1.3 饱和度132

5.2 色彩的调子133

5.2.1 冷暖色调133

5.2.2 淡浓色调133

5.3 色彩的对比133

5.3.1 色别的对比134

5.3.2 色度的对比134

5.3.3 色性对比134

5.4 色彩的和谐135

5.5 色彩的感觉136

5.5.1 色彩的大小136

5.5.2 色彩的远近136

5.5.3 色彩的重量136

5.5.4 色彩的冷暖136

5.5.5 色彩的动静136

5.5.6 色彩的软硬137

5.5.7 色彩的联想137

5.5.8 色彩的情感137

第六章 影视剪辑艺术138

6.1 剪辑理论138

6.1.1 剪辑的定义139

6.1.2 剪辑的历史145

6.2 影视剪辑技巧148

6.2.1 基本剪辑149

6.2.2 匹配剪辑153

6.2.3 转场剪辑161

6.2.4 结语164

第七章 影视文案165

7.1 影视文案写作的意义165

7.1.1 为影视创作打下根基165

7.1.2 为影视创作提供向导166

7.1.3 为影视作品进行商业宣传166

7.1.4 影视文案的文学之美166

7.2 影视文案写作的素养要求167

7.2.1 熟知影视语言特性及其传播的特征167

7.2.2 对周遭生活细节的敏感168

7.2.3 谙熟叙事技巧168

7.2.4 多种艺术形式综合运用的能力169

7.3 影视文案的写作170

7.3.1 影视剧本文案写作170

7.3.2 电视新闻文案写作174

7.3.3 谈话类节目文案写作179

7.3.4 综艺类节目文案写作179

7.3.5 纪录片文案写作180

第八章 影视作品鉴赏184

8.1 影视作品鉴赏的基础184

8.1.1 电影与电视184

8.1.2 理解视听语言185

8.1.3 熟悉影视艺术的构成要素186

8.1.4 大量影片的观赏积累187

8.2 影视批评的功能和要求188

8.2.1 影视批评的主要功能188

8.2.2 影视批评的要求189

8.3 影视作品鉴赏的具体内容190

8.3.1 影视作品的主题190

8.3.2 影视作品的情节192

8.3.3 影视作品的结构193

8.3.4 影视作品的人物194

8.3.5 影视作品的视听语言195

第九章 影视声音艺术197

9.1 关于声音的基础知识197

9.1.1 声音的物理属性197

9.1.2 声音的艺术属性198

9.2 影视声音200

9.2.1 影视声音的元素200

9.2.2 影视作品中的声画关系202

9.3 影视录音技术203

9.3.1 录音技术发展简史203

9.3.2 数字录音技术204

第十章 世界电影简史211

10.1 世界电影成长期（1895-1927年）211

10.1.1 卢米埃尔兄弟的纪实主义电影211

10.1.2 乔治·梅里爱的戏剧电影212

10.1.3 布赖顿学派212

10.1.4 世界电影艺术的奠基人大卫·格里菲斯213

10.1.5 美国的喜剧电影213

10.1.6 德国的表现主义电影运动214

10.1.7 苏联的蒙太奇学派214

10.1.8 罗伯特·弗拉哈迪215

10.2 世界电影发展期（1927-1945年）215

10.2.1 美国电影的鼎盛215

10.2.2 苏联电影的发展216

10.3 电影成熟期（1945年至60年代）217

10.3.1 意大利新现实主义电影运动217

10.3.2 法国的新浪潮电影运动218

10.3.3 新德国电影运动218

10.4 多样化发展的世界当代电影（20世纪60年代至今）219

10.4.1 战争题材电影219

10.4.2 政治题材电影219

10.4.3 伦理道德题材电影219

10.4.4 娱乐题材电影220

10.4.5 现代派电影220