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第1章声音的权力1

第2章业余爱好者的开始6

2.1早期实践8

2.2访问布鲁斯·坎贝尔（BruceCampbell）10

2.3用眼睛、耳朵观察世界15

2.4保护你最珍贵的财富16

第3章正在消失的传统和即将到来的时代17

3.1正在消失的传统17

3.2评审流程的改革19

3.3怎样才能走到获奖这一步21

第4章成功还是失败——取决于影片开机之前22

4.1认识声音的艺术形式26

4.2无处不在的危险27

4.3丢西瓜捡芝麻29

4.4具备草根常识30

4.5临时混录（TempDub）32

4.6仔细阅读合同34

4.7你说过更便宜的35

4.8预算基础知识36

4.9消失了的声音指导（SoundDirector）50

第5章充满挑战的同期拍摄现场51

5.1同期录音部门（TheProductionRecordingTearn）52

5.2模拟还是数字56

5.3备份磁带57

5.4基准电平信号（Line-UpTone）58

5.5声音场记单60

5.6话筒及其指向性64

5.7话筒杆操作技巧75

5.8无线话筒的使用77

5.9房间环境声（RoomTones）和补录79

5.10用分离的方式录制画内声源80

5.11现场录音监听的幻觉83

5.12多声道录音84

5.13电话对话的录制85

5.14雪地中录音的危险性86

5.15硬盘录音88

5.16最终目标和挑战106

第6章从拍摄现场到洗印厂107

6.1转录工艺流程107

6.2数据是金118

6.335mm胶片的种类119

6.4基准电平信号120

（Line-UpTones）120

6.5时间码（TimeCode）：招人讨厌的电子蛐蛐124

第7章画面剪辑131

7.1绝对原则131

7.2从洗印厂到剪辑室131

7.3首、尾牵引片134

7.4建立剪辑日志137

7.5浪漫传说的危险140

7.6备选镜头的力量140

7.7林德·塞尔斯（LeanderSales）141

7.8马克·戈德布拉特（MarkGoldblatt），美国电影剪辑工会（ACE）142

7.9节约成本和损失惨重的失策143

7.10米莉·摩尔（MillieMoore），美国电影剪辑工会（A.C.E.）144

7.11非线性处理问题146

7.12声音和画面剪辑师147

7.13霍华德·史密斯（HowardSmith），美国电影剪辑工会（A.C.E.）150

7.14一系列的转机153

7.15触摸它——给它生命155

7.16寻找剪辑生涯的突破口156

7.17更多的有色人种技师158

第8章临时混录和试映：来自客观的批评159

8.1试映（TestScreening）159

8.2临时混录（TempDubs）161

第9章拉片：为了声音和音乐164

91评估同期声轨165

9.2优先去掉临时音乐和临时音效166

9.3“拉片”之后166

9.4精确的笔录：一份具有法律效应的纸质物证167

9.5总监们的圣经167

9.6拉片讨论会的敏感因素169

9.7可能会有什么新发现170

第10章音效采录：充满趣味和冒险的过程172

10.1音效采录（CustomRecording）的冒险性176

10.2为什么要用专业的音效采录师178

10.3声音剪辑师采录自己需要的音效素材181

10.4分析剧本的重要性200

10.5使用5.1方式进行现场录音202

10.6为成功的录音做好准备204

第11章声音资料库：声音王国的管理者206

11.1“搜索”的革命206

11.2从光学声迹到磁片207

11.3组织一套快速搜索素材的系统210

11.4安全保存211

11.5音频文件的基本“清理”（CleaningUp）216

11.6复杂的信号处理过程217

11.7音频文件协议224

11.8多轨处理技术225

11.9多媒介同步混合处理226

11.10音效目录数据库229

11.11传统的目录数据库234

11.12将我们的声音资料库升级到96kHz/24bit236

第12章声音设计：神话与现实237

12.1“大声音”（TheBigSound）239

12.2美国式声音设计240

12.3你也在制作特殊音效吗241

12.4有关声音设计的错误信息242

12.5设计与混浊之间的区别247

12.6是什么让爆炸听上去更猛烈256

12.7细微之处见功夫257

12.8真实性与娱乐性257

12.9“临场化”（Worldizing）的声音260

12.10沃尔特·默奇和临场化261

12.11音效261

12.12《神秘人》（MysteryMen）262

12.13展望263

12.14《龙出生天》（Daylight）中的临场化264

12.15最后的建议265

第13章声音剪辑：同步-同步，切碎-切碎266

13.1声音剪辑团队的构成268

13.2战略制定274

13.3使用哪种工作方式做准备工作281

第14章声音剪辑：超低预算的对策305

14.1你要遭受“你并不知道有什么东西你不知道”的苦306

14.2声音方面的建议307

14.3同期录音对策308

14.4声音剪辑对策314

14.5剪辑师与混录师角色融合的演变318

14.6想法要伟大——剪辑要谨慎322

14.7保持谨慎——保持节俭323

14.8重新思考创意的连续性325

14.9别忘了国际声轨328

14.10案例：解决超低预算影片中的声音制作问题328

14.11总结331

第15章对白剪辑师：被好莱坞忽视的英雄们332

15.1后期制作前的质量控制333

15.2对白剪辑策略333

15.3对白镜头单和EDL表（剪辑表）334

15.4自动组合：OMF或逐段匹配同步337

15.5把原始素材的对白重新翻录到磁片上339

15.6对白声轨的摆放策略341

第16章ADR配音与循环配音：让口形保持同步351

16.1ADR配音353

16.2谨慎恰当地使用语言360

16.3提示配音台词363

16.4ADR录音棚：工作团队373

16.5循环配音技术的回归378

16.6ADR剪辑技巧385

第17章拟音：脚步、小道具和衣服摩擦的声音艺术387

17.1杰克·弗雷（JackFoley）387

17.2现代拟音390

17.3非常实用的凹坑393

17.4电视打破了声音的藩篱406

17.5观察工作中的拟音棚408

17.6拟音提示单410

17.7拟音剪辑417

17.8该来的都会来424

第18章非线性数字工作站425

18.1实践中的原则426

18.2非线性剪辑的各种软件427

18.3井井有条的计算机桌面430

18.4硬盘管理430

第19章作曲家：是声音的合作者还是声音的破坏者444

19.1电影作曲的挑战445

19.2提前确定好作曲家447

19.3基本技巧448

19.4巴索·伯里多斯（BasilPoledouris）449

19.5作曲中的哲学452

19.6音乐剪辑455

19.7敏锐的观察力457

19.8影响创作效率的类似问题457

19.9与海外销售相关的因素458

第20章混录棚——预混与终混460

20.1混录（Re-Recording）461

20.2设备机柜463

20.3混录师（TheMixers）466

20.4预混的流程469

20.5调音台前的新指挥官472

20.6谁才是混录的真正操控者474

20.7应该遵守的礼节和规章制度475

20.8混录母带（PrintMastering）476

第21章新兴的技术：声音修复以及上色483

21.1从5.1到6.1以及更高483

21.2质量控制游戏486

21.3全浸式体验所带来的机遇487

21.4音频修复489

21.5上色：一个来自内部的有偏见的观点（这一节的内容全部由传奇电影公司的巴里·B·桑德鲁博士提供）495

21.6决定在你手中508

第22章传统的NagraIV-S开盘录音机（模拟）509

22.1实用的Nagra专业录音机509

22.2电池供电511

22.3主要组成部分513

22.4音频技术检修535

第23章数字硬盘录音机——NagraV537

23.1NagraV录音机537

23.2硬盘录音（Direct-to-DiskRecording）538

23.3输出和输入541

23.4时码接口（TimeCodeConnector）542

23.5前置面板544

23.6走带控制系统548

23.7菜单面板549

术语表552

关于能够互动的DVD光盘566

中英文词汇对照表571

译者后记597