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阶段一 基础知识准备1

知识一 动画的概念1

1.1.1 动画的定义1

1.1.2 动画的原理2

知识二 动画的起源4

1.2.1 动画的起源4

1.2.2 动画电影5

1.2.3 动画艺术6

1.2.4 动画技术7

知识三 动画的特点和分类7

1.3.1 动画的特点7

1.3.2 动画的分类9

知识四 世界动画发展情况14

1.4.1 美国动画14

1.4.2 日本动画17

1.4.3 中国动画20

1.4.4 欧洲动画23

阶段二 动画总体设计26

流程一 动画创意26

2.1.1 动漫创意概述26

2.1.2 动漫创意环节27

2.1.3 动漫的创意设计原则32

2.1.4 动漫创作设计发展趋势35

2.1.5 动漫创意实例39

流程二 剧本编写40

2.2.1 动漫剧本概述41

2.2.2 动漫剧本类型41

2.2.3 动漫剧本的写作格式46

2.2.4 动漫剧本的写作步骤47

2.2.5 动漫剧本要素48

2.2.6 动漫剧本创作案例51

阶段三 动画前期设计55

流程一 美术设计55

3.1.1 动画美术设计的概念55

3.1.2 动画片的美术设计55

3.1.3 设计人员所应具备的能力56

3.1.4 动画美术设计的具体任务56

3.1.5 美术设计的前期准备58

3.1.6 确定作品风格58

流程二 角色造型设定60

3.2.1 概念61

3.2.2 与其他课程的关联61

3.2.3 造型设计的作用62

3.2.4 动漫造型设计的风格62

3.2.5 动画造型设计方法63

3.2.6 造型设计作画步骤64

3.2.7 经典动画角色形象分析67

3.2.8 造型实例70

流程三 场景设计73

3.3.1 动画场景要素与分类74

3.3.2 动画场景设计的内容74

3.3.3 动画场景设计的原则77

3.3.4 动画场景设计流程79

3.3.5 动画场景设计实例81

流程四 分镜头设计84

3.4.1 分镜头的意义85

3.4.2 分镜头脚本的基本元素86

3.4.3 景别的划分86

3.4.4 分镜头设计的基本要求89

3.4.5 镜头的使用90

3.4.6 分镜案例92

阶段四 动画制作95

流程一 绘制背景95

4.1.1 室外背景95

4.1.2 室内背景96

4.1.3 平行视角的动画背景98

4.1.4 俯视视角的动画背景101

4.1.5 仰视视角的动画背景103

流程二 原画106

4.2.1 原画的概念106

4.2.2 原画所需要的能力107

4.2.3 原画师要求108

流程三 动画中间画110

4.3.1 中间画工作简介110

4.3.2 中间画工作的过程110

4.3.3 检查中间画质量的标准111

4.3.4 动画中间画的绘制方法111

流程四 定色与着色112

4.4.1 色彩在动画中的作用113

4.4.2 定色与着色113

流程五 Flash动画的创建115

4.5.1 逐帧动画116

4.5.2 动作补间动画118

4.5.3 形状补间动画122

4.5.4 引导层动画126

4.5.5 遮罩动画133

阶段五 动画的后期合成阶段139

流程一 剪辑139

流程二 音效144

流程三 特效145

5.3.1 转场特效的添加146

5.3.2 字幕的添加147

流程四 合成165

流程五 发行167

阶段六 动漫衍生品设计169

知识一 动漫衍生品简介169

6.1.1 基本概念169

6.1.2 动漫衍生品的分类170

6.1.3 动漫衍生品的价值173

知识二 动漫衍生品前景174

6.2.1 国外动漫衍生品的发展现状175

6.2.2 国内动漫衍生品的发展现状175

6.2.3 动漫衍生品的地位176

知识三 动漫衍生品创意177

6.3.1 动漫衍生品开发思路177

6.3.2 产品设计的协调性178

6.3.3 确定消费群体178

附录A 动漫中常用的标识文字和符号179

附录B 动画创作中容易出现的问题181

参考文献182