漫画素描技法从入门到精通 1 基础篇2025|PDF|Epub|mobi|kindle电子书版本百度云盘下载

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序章1

所有漫画风格都源于变形1

给照片中的自己做一个漫画造型2

服装是漫画人物的另一层肌肤4

夸张身体局部带来的视觉冲击力6

第1章准备好就开始画吧7

01各种类型漫画的介绍8

按照读者对象及风格划分8

按照题材划分9

02选择最适合自己使用的工具10

最简单的传统工具组合10

工具在使用过程中的一些小窍门14

数码绘制的优势与劣势16

03漫画角色的绘制现场17

结构图为人体绘制打下基础17

人物的外形塑造是创意的关键18

清理草稿线条并进行细节刻画20

第2章人物头像的绘制23

01运用十字基准线绘制脸部轮廓24

绘制脸型通用的法则24

刻画年幼型人物适合的圆形脸25

塑造美型角色通用的尖脸27

绘制反派或配角常用的方形脸29

02五官各个部分的塑造30

五官的比例和位置30

五官的刻画重点在“眉眼”31

鼻子是表现面部立体感的关键33

如何表现嘴巴的功能性34

如何表现耳朵的真实感36

03发型提高人物的辨识度37

绘制头发从发际线和发旋开始37

散开的头发38

扎起来的头发42

不同发色的表现44

女性卷发的绘制46

塑造动感的头发47

设计富有性格的发型49

Q版角色的发型51

04设计一个完整的头像52

从十字线开始绘制52

添加人物的五官和发型轮廓52

刻画细节53

添加局部阴影55

05面部的多角度变化56

水平视角不同侧面的表现56

高低视角下人物的面部表现58

侧面与视角的排列组合60

06使人物活起来的表情绘制62

表情绘制的注意事项62

如何绘制积极的表情63

如何绘制消极的表情66

不同角色的各种表情69

Q版表情的夸张表现71

第3章了解人体先从比例开始73

01什么是人体的头身比74

真实人物的头身比74

漫画中常用的人体比例75

02使用头身圈准确绘制人物的头身比77

使用头身圈画人体的方法77

同一个人物头身比的变化78

03不同人物头身比例的刻画80

从幼儿到老年的头身比变化80

利用头身比塑造人物的高矮82

从正常比例到Q版比例的变形83

第4章绘制人物的全身像85

01人体各部分的刻画86

人体骨骼和肌肉分布86

颈部和肩部的构造与刻画87

胸部的表现91

腰部与臀部的刻画94

绘制有魅力的后背97

手臂和手的构造与刻画99

腿部和脚的构造与刻画103

Q版角色手脚的变形106

02绘制准确的人体主要靠3条线107

中心线是保持人体平衡感的命脉107

耻骨线是决定人体比例的关键108

肋线体现人体的存在感109

03设计一个完美的裸身像110

从中心线开始绘制110

设计人物的五官和发型112

04身体不同侧面和视角的表现116

水平视角下不同侧面的表现116

高低视角下人物的身体表现119

Q版角色的身体多角度表现123

05 4种体型的绘制方法124

如何绘制身材匀称的角色124

试着绘制肌肉型大块头126

肥胖体型的刻画127

瘦骨嶙峋的体态刻画128

第5章人体动态基础129

01人体的运动原理130

人体各部分的运动规律130

动态线是画好流畅动作的关键134

要动感就要“扭”起来135

02绘制经典的上半身动作138

绘制弯曲的上身动作138

绘制回眸的动作140

绘制抬臂的动作142

03腿的动态表现144

行走与奔跑时腿脚的动态144

坐下时腿部的变形146

如何表现踢腿动作的张力148

04情绪的身体表现150

表现疼痛时身体的蜷曲状态150

表现开心时的跳跃状态153

表现悠闲时身体的放松状态156

表现愤怒的备战状态158

05生活中的动作表现159

日常起居中的动作159

体育动作163

校园和职场中的相关动作167

休闲娱乐的动作171

06Q版人物的动态夸张173

第6章绘制服装和道具175

01根据剪裁掌握服装的基本画法176

决定上衣真实感的4条线176

画好裤子要把握的4条线182

02学习绘制服装的褶皱和造型184

褶皱的形成和绘制方法184

宽松型服装的绘制186

紧身型服装的绘制188

Q版服装的变形与省略190

03漫画中几种经典服装造型的绘制192

绘制不同造型的现代服装192

各类古典服装的设计197

科幻服装的创意200

04绘制道具的通用法则202

任何道具都是几何体的组合202

道具的质感表现204

使用道具增添人物的魅力205

第7章给人物搭建一个场景213

01通过透视提升画面的真实感214

运用一点透视法增强画面的纵深感214

运用两点透视法增加画面的空间感216

运用三点透视法加强物体的压迫感218

02合理使用照片绘制街道220

03根据透视法则绘制建筑物224

规则建筑物的绘制方法224

不规则建筑物的绘制方法226

04自然物的描绘228

山、石的绘制技巧228

河流的绘制方法229

风云闪电的绘制方法230

如何表现大自然的植物231

05各种动物的描绘232

动物的基本造型232

动物的动态表现233

动物与人的组合绘制234

06尝试绘制不一样的背景235

写实背景的表现235

使用抽象背景表现情绪237

Q版背景的表现239

第8章漫画后期处理的技巧241

01漫画线条的把握与处理242

勾线的技巧242

各种线条反映出的物体质感244

通过排线增强画面细节245

集中线和流线的制作246

02线稿完成后的修图工作249

涂黑249

修正与修白250

03选择合适的网点纸增强画面效果253

使用网点表现物体的光影253

贴网点的基本流程255

刮网技巧257

网点纸的重叠259

04完成之前的最后一步——文字处理260

对话框的意义与制作260

如何添加对话文字262

音效文字的变形处理263

第9章尝试画一张完整的单幅漫画265

01单幅漫画常见的几种构图266

认识黄金律266

增强画面稳定感的三角形构图267

具有流动感的S形构图268

给人完整感的圆形构图269

其他构图方式270

02多人组合的单幅漫画绘制272

两人组合272

多人组合273

03单幅漫画的完整绘制过程274

在设计之初根据头脑中的印象做涂鸦274

结合之前所学绘制完美草图275

整理草图后制作线稿276

运用后期处理知识制作完成效果277

04制一幅版单幅漫画280

第10章色彩是另一种表现283

01色彩基础284

02上色需要的工具及使用286

传统上色工具286

计算机上色工具和软件288

Photoshop上色的基础运用289

03上色的实例291

可爱的Q版猫女291