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第一章 表演美学的“精神成长影像”1

第一节 重塑与冥思1

一、一种回归的迹象1

二、内化的表演形态2

三、魔幻现实主义的表演意味7

四、仪式化表演的弱化10

五、无标识性的表演11

第二节 减法与轻微12

一、“简朴”与“节约”12

二、“轻”表演的格式14

三、“重”表演的“深触”效果19

四、杂糅的“魔幻”表演21

五、表演的文化身份22

第三节 洗练与持重23

一、表演的“外溢”能量23

二、人文的“维度”25

三、奇观的写意表演31

四、类型表演的分化34

五、“中生代”演员36

六、平稳的状态37

第四节 边缘与怀旧38

一、平民化和个人化38

二、表演的“可读性”40

三、非自然主义的表演42

四、类型和新类型44

五、适配与召唤48

第五节 震荡与印记49

一、“祛魅”的“小年”49

二、透支的“颜值”50

三、“走心”的表演53

四、魔幻与喜剧的格调56

五、文艺片的表演文本58

第六节 基本评估与文化分析61

一、表演的“力场”61

二、纪实性和魔幻性64

三、“轻”表演和“重”表演69

四、“症块”与“沉疴”73

第二章 表演美学的“现象级”史述75

第一节 民族电影的表演美学史75

一、民族形象的表演75

二、政治化与本色表演76

三、表演的文化符号78

四、奇观的表演81

五、民族人格的印证83

第二节 女性电影明星的文化史学84

一、明星的文化“中继站”84

二、古典主义的表演美学85

三、特征与性格87

四、现代和后现代的美学89

五、人偶化的形象91

六、暧昧的历史92

第三节 日常化表演的寓言图景93

一、影像的表演部件93

二、整体化、历史化和民俗化95

三、哲学的形态101

四、表意的表演102

第四节 港台与内地的表演文化103

一、表演文化的“流通”阶段103

二、博弈的关系107

三、理论的评估111

第五节 台湾“新电影”的表演面貌113

一、表演的情绪113

二、儒雅的表演气质115

三、古典主义风格119

四、煽情化的表演121

第三章 异域电影的表演文化123

第一节 表演的悖论123

一、类型电影的“精神地图”123

二、表演的逻辑128

三、表演的混合物133

第二节 合拍片的表演要素135

一、表演的“吸纳美学”135

二、他国表演模式的在地化137

三、“模糊表演”的静态表征139

四、十位一体的原生模式141

五、表演的规训范式142

第四章 “中国式”的表演文化图景143

第一节 “轻”电影的表演意味143

一、表演的“社会趣味”143

二、“异域”的表演145

三、“夸张”的效果147

四、风尚的元素149

五、表演的新表征150

第二节 微电影与微表演152

一、“微时代”的美学152

二、三种主要的类型154

三、表演的状态155

四、文化的格局157

第三节 电影明星的社会表演158

一、电影产品的特殊“部件”158

二、后电影表演160

三、社会表演的“中国式”形态163

四、文化的批判165

第四节 “真人秀”的半角色表演166

一、生产和消费现象166

二、表现与表演之间168

三、形象的“透支”170

四、消费主义的陷阱172

第五节 民族志与人类学的表演174

一、“他”表演和“他”表情174

二、断裂、发散和凝滞176

三、主体与交织178

四、表演的况味181

第六节 文学与表演的竞合关系182

一、主人公的“寻人启示”182

二、“量身定编”的契机183

三、文化的“陷阱”186

四、“为人写戏”与“写人写戏”189

第七节 表演的史学真相191

一、表演虚假的事件191

二、启蒙的“祭品”191

三、文化的线索193

第五章 导演代际的文化背影195

第一节 历史的分量195

一、长者的叠影195

二、不可复制的“孤本性”196

三、“大佬”与“教父”198

四、方法论意义的文化启蒙200

五、召唤与出发203

第二节 “父”和“代”的命名205

一、成“代”的集团205

二、美学的“标识”206

三、无非逃避的“平衡木”207

第六章 电影的“文化养生”210

第一节 文化的阐释210

一、大片的“被误读”210

二、电影的“乱码”212

三、归正和复原217

四、“母题”的“暖流”219

第二节 文艺片的概念与文化220

一、脆弱的片种生态220

二、一种影片集群222

三、概念的边际切割方法224

四、构造“文艺片文化”228

第三节 外国媒体的认知和评价232

一、态度的“潜台词”232

二、兴趣与肯定233

三、中立的描述237

四、否定的“腹语术”239

五、博弈的市场关系240

第四节 主旋律电影的新“配方”244

一、多目标管理模式244

二、平民式与加魅化245

三、“交织”的策略247

四、朴素的“重估”249

第五节 “抗战电影”的人文姿态251

一、“动力”的逻辑251

二、历史必然性253

三、社会必然性257

四、历史观的基本结论260

第六节 “少数民族电影”的现代性262

一、民族史的“认知图式”262

二、禁忌的“现代关照”266

三、共性的政治诉求269

四、文化的“转译”271

第七节 评论的人格274

一、“读图”的时代274

二、评论者的身份276

三、文化的“新常态”278

四、规避与突围278

五、工作的通道280

第七章 电影产业的业态分析282

第一节 “攻击”与“反击”282

一、“攻击”的格局282

二、“反击”的突破285

三、博弈的递进289

四、国际化转型291

第二节 电影的“新命名”293

一、“互联网思维”环境293

二、当代艺术的边界296

三、新技术的方式298

第三节 电影产业升级的战略任务302

一、重拾和重构302

二、职业制片人303

三、专业化与产业链306

四、后电影产品308

五、“复制”的赢利模式310

六、青年人的“电影社区”311

七、电影生态的“环境保护”313

后记315