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导论1

第一节 选题的缘起及意义1

一、选题的缘起1

二、选题的意义3

三、本书的结构与内容5

第二节 亨策生平及音乐创作概况6

一、早期的音乐教育及创作（1926—1949）6

二、舞台剧创作时期（1946—1952）7

三、意大利时期的音乐创作（1953—1965）8

四、激进时期的音乐创作（1966—1976）9

五、反省与综合（1976—）11

第一部分 亨策交响曲的技法研究1

第一章 音高材料分析3

第一节 音程3

一、音程的结构形态3

二、核心音程的使用原则9

三、核心音程的结构功能10

第二节 十二音序列10

一、序列的结构特点10

二、序列的使用原则12

第三节 音列14

第四节 音阶16

第五节 自由无调性的音高结构17

第六节 音高材料展开手法18

一、核心音程的衍生手法19

二、变奏手法19

第二章 和声技法分析29

第一节 和弦结构29

一、三和弦29

二、高叠和弦32

三、非三度叠置和弦33

四、三音固定的“移动和弦”37

五、复合和弦43

六、核心音程和弦47

七、音簇51

八、微分音簇51

第二节 和声进行51

一、持续进行51

二、交替进行55

三、平行进行56

四、渐进式进行（线性进行）56

五、结构转换进行57

六、紧张度转换进行58

第三节 和声的泛技法风格61

一、传统与现代的融合61

二、和弦结构与和弦紧张度的融合61

三、功能与色彩的结合62

第四节 和声的结构功能62

一、和声的调性意义62

二、和声的结构意义64

第三章 节奏节拍分析65

第一节 节奏的复杂化65

一、非常规划分节奏65

二、亨策式连线66

三、民族民间节奏66

第二节 等节奏67

第三节 节拍对位与节拍频变71

一、节拍对位71

二、节拍频变72

第四章 复调技法分析74

第一节 对比性复调75

一、相同材料的对比复调75

二、不同材料的对比复调76

三、平行支声复调77

四、合头、合尾式复调78

五、对比性偶然复调79

六、对比性微分音复调80

七、以节奏为基础的对比复调81

第二节 模仿性复调81

一、三全音、小二度模仿复调81

二、块模仿82

三、间断性模仿83

四、节奏卡农83

五、微分音双重卡农模仿84

六、偶然性模仿复调85

第三节 综合性复调85

一、以音列为基础的综合性复调结构87

二、以核心音程为基础的节奏卡农87

三、以等节奏为基础的复调形式88

第五章 配器特点分析91

第一节 亨策交响曲的乐队编制91

一、乐队编制的特点与多样性91

二、乐器使用的多样化97

三、乐队编制的表现意义98

第二节 配器特点98

一、音色使用特点98

二、乐器组功能的转化100

三、音色结合特点102

四、线条化的配器手法103

五、持续织体的配器手法104

六、动机化的配器手法105

七、色块式的配器手法106

八、室内化的配器构思107

九、“壁画风格”的配器手法108

十、确定与非确定相结合的配器手法108

十一、音色旋律109

第三节 音色的结构功能110

一、音色的符号功能110

二、音色及配器的结构功能111

第六章 曲式结构分析112

第一节 主题的形态及音乐陈述结构的划分112

一、主题的形态112

二、音乐陈述结构的分析观念121

三、音乐陈述结构划分的依据121

四、 “再现”手法的独特使用122

第二节 规范曲式123

一、并列曲式123

二、再现曲式124

三、循环曲式125

四、变奏曲式126

五、奏鸣曲式129

第三节 边缘性结构原则的体现132

第四节 套曲单章化136

第五节 自由曲式137

第六节 整体性曲式（透视性曲式）138

第七节 符号性曲式144

第八节 情节性套曲结构147

第九节 交响套曲结构逻辑的发展153

一、乐章数量的多样化153

二、材料的高度统一性153

三、各乐章体裁布局的变化154

四、各乐章逻辑关系的变化154

第二部分 作品分析157

第七章 第三交响曲分析159

第一节 概述159

第二节 结构分析159

一、第一乐章结构分析160

二、第二乐章结构分析163

三、第三乐章结构分析166

第三节 技法分析168

一、序列技术中的严格与解构168

二、和声技法的互融173

第四节 综合评述175

第八章 第六交响曲分析177

第一节 概述177

一、乐队编制177

二、乐队位置178

第二节 结构分析178

一、第一乐章结构分析178

二、第二乐章结构分析183

三、第三乐章结构分析186

第三节 技法分析188

一、序列技术188

二、核心音程结构190

三、等节奏193

四、独特的发展手法194

第四节 综合评述196

一、第六交响曲与“音乐与政治”196

二、第六交响曲的观念与精神197

三、第六交响曲的地位与意义198

第九章 第九交响曲分析200

第一节 概述200

第二节 结构分析200

一、整体结构200

二、各乐章分析202

第三节 技法分析212

一、音高材料212

二、“移动和弦”212

三、和声技法213

四、复调化织体215

五、持续音调性216

第四节 综合评述216

一、第九交响曲的文化内涵216

二、第九交响曲的整体评价217

第三部分 亨策交响曲的综合研究219

第十章 亨策交响曲的“泛技法”风格221

第一节 “泛技法”风格形成的原因221

第二节 亨策交响曲中技法与风格的互融224

一、技法的互相融合224

二、风格的互相融合224

第三节 亨策交响曲的技法变迁225

第四节 交响曲体裁的发展与创新226

第十一章 亨策交响曲的人文基础与创作观念228

第一节 亨策交响曲中的戏剧因素228

一、交响曲表现内容的戏剧化228

二、音乐材料与戏剧、文学的密切关系230

三、音乐发展逻辑与戏剧的密切关系230

第二节 亨策交响曲创作中的“音乐与政治”230

第三节 亨策交响曲创作中的现实主义倾向234

第四节 亨策的音乐创作观念236

结论241

一、亨策交响曲的技法特征与艺术风格241

二、亨策对交响曲形式的贡献242

参考文献243

附录：亨策作品目录247

后记257