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第1章 电影结构1

1.1 电影结构的组成元素3

1.1.1 制作过程3

1.1.2 导演的角色5

影人聚焦 斯坦利·库布里克6

1.1.3 电影的时间和空间8

1.2 结构和摄影机10

1.2.1 摄影机机位10

摄影机机位、姿势和表情13

影人聚焦 查理·卓别林15

1.2.2 摄影机角度17

影人聚焦 阿尔弗雷德·希区柯克19

影人聚焦 小津安二郎22

1.2.3 摄影机镜头24

焦距和景深24

镜头的使用27

1.2.4 摄影机运动29

横摇和纵摇30

移动摄影车、轨道和吊杆31

斯坦尼康32

摄影机运动的功能34

电影艺术的技术构成36

1.3 结构设计和创造性选择37

案例分析《拯救大兵瑞恩》和《父辈的旗帜》38

1.4 摄影机和人类认知：电影的双重能力40

1.4.1 改变视觉现实41

1.4.2 符合视觉现实41

特写 如何在屏幕上创造动作的幻象？42

1.5 小结45

关键词汇和概念45

推荐阅读46

第2章 摄影47

2.1 合作与可视化预演49

2.2 摄影的基本要素51

2.2.1 电影胶片、镜头和画幅比51

特写 什么是光与色彩？53

2.2.2 照明设计60

特写 摄影师60

写实式照明设计62

绘图式照明设计65

象征主题的绘图式照明66

案例分析《现代启示录》67

影人聚焦 弗朗西斯·福特·科波拉68

灯光的种类：硬光和柔光70

高调照明和低调照明72

照明连续性73

基于色彩的灯光设计75

2.3 摄影与数字技术78

数字摄影79

2.3.1 数字中间片80

案例分析《美食总动员》81

2.4 视觉风格和设计借鉴82

2.5 小结85

关键词汇和概念86

推荐阅读87

第3章 美术设计89

3.1 美术总监的工作91

3.1.1 工作步骤91

3.1.2 作为角色和故事设计的美术设计92

3.1.3 创造统一化的设计95

影人聚焦 亨利·巴姆斯特德96

3.2 美术设计的基本手段98

3.2.1 服装99

3.2.2 布景、遮片绘景和微缩模型102

案例分析《辛德勒的名单》102

实景的使用106

遮片绘景107

案例分析《十二宫》110

3.3 设计理念112

案例分析《指环王3：王者无敌》112

特写 当代科幻片中美术设计的发展脉络114

3.4 美术设计与视觉特效116

3.5 小结116

关键词汇和概念117

推荐阅读117

第4章 表演119

4.1 电影表演和戏剧表演123

4.1.1 缺乏排练123

4.1.2 非顺拍123

4.1.3 强化的肢体语言和面部表情125

4.1.4 灯光、镜头和特效的作用125

案例分析《基督受难记》127

4.1.5 观众的缺席128

4.2 电影演员的类型128

4.2.1 明星的银幕人格129

影人聚焦 梅丽尔·斯特里普132

4.3 方法派表演方法和表现派表演方法134

4.4 演员作为视觉设计要素136

4.4.1 独特的肢体语言136

4.4.2 调度演员137

4.4.3 运用类型化表演140

社会类型化表演140

心理类型化表演141

4.4.4 将表演与其他结构性设计元素相关联142

4.5 表演、情绪和观众反馈144

4.5.1 观众的解读和情感共鸣144

4.6 小结146

关键词汇和概念146

推荐阅读147

第5章 剪辑149

5.1 什么是剪辑？151

5.2 线性剪辑与非线性剪辑152

5.2.1 视觉转场的方式153

其他转场方式156

特写 好莱坞时期的电影剪辑师158

5.3 剪辑的功能160

5.3.1 连续性160

5.3.2 戏剧性焦点161

5.3.3 节奏、韵律和氛围163

5.3.4 故事叙述和视点163

平行剧情165

5.4 连续性剪辑的原则165

5.4.1 连贯的剧情165

案例分析《卡萨布兰卡》166

5.4.2 连续性错误172

5.4.3 调动观众的反馈174

案例分析 反连续性剪辑：《沉默的羔羊》174

5.5 非连续性剪辑的手法176

5.5.1 跳接176

影人聚焦 阿瑟·佩恩177

5.5.2 蒙太奇179

苏联蒙太奇传统179

影人聚焦 谢尔盖·爱森斯坦180

空间分割182

主题蒙太奇184

案例分析《毕业生》184

5.5.3 长镜头187

5.6 小结187

关键词汇和概念188

推荐阅读188

第6章 声音设计的原则191

6.1 当代电影中的声音193

6.2 电影声音的发展196

特写 高保真音频197

6.3 声音的种类201

6.3.1 对白201

画内对话201

画外音旁白203

自动对白补录与对白混录205

6.3.2 音效206

6.3.3 音乐208

创作电影配乐208

电影配乐的功能210

电影配乐的当代趋势216

6.4 声音设计217

案例分析《老无所依》218

6.4.1 声音与画面之间的差异219

声音与画面的优化219

建构时间221

6.4.2 声音设计的原则221

声音分级221

声音透视224

影人聚焦本·伯特224

影人聚焦 雅克·塔蒂228

音桥229

画外音231

声音蒙太奇233

6.5 小结234

关键词汇和概念234

推荐阅读235

第7章 电影叙事的本质237

7.1 故事和剧本239

7.2 早期电影中叙事的出现240

影人聚焦D.W.格里菲斯242

7.3 叙事要素244

7.3.1 虚构的立场244

7.3.2 叙事结构：故事和情节246

案例分析《记忆碎片》248

7.3.3 作者身份和视点250

7.4 经典好莱坞叙事254

案例分析《搜索者》254

特写 三幕还是四幕？257

7.4.1 经典叙事之外的其他选择258

案例分析《去年在马里昂巴德》260

特写 法国新浪潮261

7.5 观众对叙事的影响264

7.6 电影类型267

7.6.1 西部片267

7.6.2 黑帮片271

7.6.3 歌舞片275

7.6.4 恐怖片278

7.6.5 科幻片282

7.6.7 战争片286

7.6.8 黑色电影290

7.7 小结295

关键词汇和概念295

推荐阅读295

第8章 视觉特效297

8.1 合成的媒介300

8.2 遮片302

8.3 活动遮片304

8.4 玻璃绘景、布景前微缩模型与镜像307

8.5 好莱坞大制片厂时代312

8.6 运动控制摄影系统319

案例分析《星球大战》的影响321

影人聚焦 乔治·卢卡斯322

8.7 数字时代324

8.8 立体3D电影329

8.9 小结：叙事和奇观333

关键词汇和概念333

推荐阅读334

第9章 银幕真实的模式335

9.1 现实主义337

9.1.1 一般虚构现实主义338

自然的视觉风格338

线性叙事结构339

合理的人物行为340

特写 意大利新现实主义341

9.1.2 历史现实主义344

9.1.3 纪实现实主义346

纪实现实主义的基础347

特写“9.1 1”恐怖袭击事件及相关纪录片347

9.2 纪录片制作——公平和公正？349

案例分析 宣导式纪录片：《华氏9/11》350

9.2.1 视觉诗352

9.2.2 直接电影354

案例分析《追捕弗雷德曼父子》354

9.2.3 当代纪录片355

伪纪录片357

9.3 表现主义358

9.3.1 经典德国表现主义359

9.3.2 当代表现主义361

案例分析 阿尔弗雷德·希区柯克的电影361

近年其他作品363

9.4 奇幻和异想366

9.4.1 让奇幻变得可信的方法367

9.4.2 奇幻片和电影技术369

案例分析《潘神的迷宫》371

9.5 电影的自反性373

9.5.1 喜剧式自反性373

案例分析《王牌大贱谍》和《杀死比尔》374

9.5.2 说教式自反性376

案例分析 布莱希特式电影：《周末》377

9.5.3 自反模式对观众的影响379

9.6 动画380

9.6.1 2D动画381

真人表演和二维动画的结合385

9.6.2 3D动画386

动作捕捉技术388

9.6.3 动画的未来389

9.7 小结390

关键词汇和概念391

推荐阅读391

第10章 商业和艺术的十字路口393

10.1 从大银幕到小屏幕395

10.2 艺术电影时代401

10.3 好莱坞的全球统治403

10.3.1 大制片厂403

下跌的票房406

10.3.2 票房的拆分408

10.3.3 附属市场409

特写 高清DVD410

10.3.4 影片和产品销售412

案例分析 时代华纳412

衍生品415

产品植入415

10.3.5 商业大片的经济意义417

案例分析《星球大战前传1：幽灵的威胁》与《侏罗纪公园》419

影人聚焦 史蒂文·斯皮尔伯格421

10.4 独立电影423

10.4.1 制片公司424

其他独立公司427

10.4.2 电影节428

10.4.3 导演428

10.5 好莱坞风格的国际影响430

10.5.1 对外国电影人产生影响430

影人聚焦 黑泽明431

10.5.2 吸纳外国电影人433

近期的移民电影人434

10.5.3 翻拍外国电影435

案例分析《生人勿进》436

10.6 小结438

关键词汇和概念439

推荐阅读439

第11章 电影理论与批评441

11.1 现实主义电影理论模型443

11.1.1 现实主义电影理论的元素：巴赞444

案例分析《战栗汪洋》444

巴赞现实主义电影理论的组成元素445

巴赞现实主义电影理论的结构性基础446

巴赞学派的电影人447

11.1.2 本节小结449

11.2 作者论模型450

11.2.1 作者论的元素451

案例分析 阿尔弗雷德·希区柯克451

11.2.2 本节小结453

11.3 精神分析电影理论模型455

11.3.1 精神分析电影理论的元素455

对身体的恋物崇拜458

11.3.2 本节小结460

11.4 意识形态电影理论模型461

11.4.1 意识形态电影理论的元素462

意识形态的划分462

意识形态的观点463

特写“9.1 1”恐怖袭击事件与好莱坞电影463

11.4.2 非裔美国人电影469

20世纪90年代的非裔导演469

演员471

被隔离的工业473

好莱坞时代474

影人聚焦 西德尼·波蒂埃475

案例分析《只是男人》476

“黑人剥削电影”477

11.4.3 叙事和意识形态479

影人聚焦 奥利弗·斯通480

11.4.4 本节小结482

11.5 女性主义电影理论模型483

11.5.1 女性主义电影理论的元素483

电影中的性别塑造483

干扰式解读484

女性主义电影486

影人聚焦 多萝西·阿斯娜491

11.5.2 电影中的女性493

演员493

“独立电影”的机会496

案例分析《挫折的女人》498

制片高管与工作人员499

11.5.3 本节小结500

11.6 认知电影理论模型500

11.6.1 认知电影理论的元素501

图式502

为什么电影可以被理解503

11.6.2 本节小结505

11.7 电影批评写作505

11.8 小结508

关键词汇和概念509

推荐阅读509

重要词汇511

出版后记536